古為今用，打造獨一無二的中國風魔術 

——專訪中國雜協魔術藝術委員會副主任、北京雜協副主席傅琰東

　　在北京六環外一個安靜又嘈雜的小村莊的一角，有一座不起眼的二層小樓，小院里堆滿木頭、金屬材料、各種工具、奇形怪狀的半成品等，一個巨大的酷似摩天輪的道具屹立其間。登上小樓，是滿滿當當的道具箱，箱子上寫著“魚簍”“換衣術”等。窗外蟲鳴聲聲，電鋸嗤嗤拉拉持續作業，不遠處鐵路盤臥，火車不時轟鳴呼嘯而過。——這里，就是魔術師傅琰東的“秘密基地” ，一個個神奇的魔術在這里誕生。 

　　說起傅琰東，就會讓人想起2011年央視春晚舞臺上那個穿著長袍馬褂溫文爾雅“馴魚”的魔術師， 9年過去了記憶猶新， 《年年有“魚” 》也成為經典。傅琰東自幼學習魔術，多年來潛心鉆研，不斷創新，曾獲中國雜技界最高獎項金菊獎，在世界魔術大會（FISM）中獲大型幻術組亞軍，將具有中國傳統文化魅力的幻術傳播到全世界，這也是當時亞洲人在該項目中取得的最高獎。舞臺上光鮮亮麗，臺下卻隱身于鄉野，潛心打磨道具與節目，而今，他是中宣部“四個一批”文化名家、中國雜協魔術藝術委員會副主任、北京雜協副主席，成為中國魔術界新一代領軍人物之一。 

　　出生于魔術世家，他還有一個不變的身份，傅氏幻術第四代傳承人，延續“魔王”家族傳統，從古代典籍中挖掘幻術案例，與新科技和時代審美結合，化無為有，匠心獨運，鉆研并振興中國傳統幻術，創造出獨一無二的“現代中國風”魔術。 

　　一、逐夢：不做“溫室花朵”，從書生到全能型魔術師 

　　中國藝術報：傅氏幻術傳承百年， 2014年被列入國家級非物質文化遺產名錄，作為傅氏幻術第四代傳承人，您覺得傅氏幻術有哪些特色？

　　傅琰東：傅氏幻術傳承四代已經有100多年的歷史了，其特色主要是知識分子變魔術，就是每一代魔術師都需要有高學歷，要有大學及以上的文化程度，因為這樣能夠更好地理解和創作魔術，這是第一。第二是堅持原創，因為我們每一代魔術師秉持的都不是傳統意義上“一招鮮，吃遍天”的思路，都是走的高產之路。從我爺爺的爸爸開始，他就已經留下很多非常好的魔術，我爺爺一直到去世的前幾天，還一直在畫圖，一直在堅持創作，我爸爸創作的作品就更多了，直到現在我也是在做這一行，可能身體里流動著就是這樣一種血脈，所以停不下來。我特別喜歡跑步，每天跑十公里，是什么支撐我能夠跑下來？就是創作，因為跑步的時候是我的思路最清晰的時候，想一些問題最容易想通，我的好多節目都是在跑步中想出來的。我覺得這是傅氏幻術的兩個特點。

　　中國藝術報：傅氏幻術每一代魔術師都要有高學歷，您畢業于上海華東師范大學金融系，為什么選擇金融系，畢業之后又回到魔術行業，走上職業魔術師之路？

　　傅琰東：當時我不想考大學，想直接跟著我爸爸做魔術，但是我媽就覺得很可惜，因為我是在市重點中學就讀，學習成績也不錯。她覺得做魔術風雨飄搖，那時候我爸爸一年可能有十個月都在外地演出，我媽不想讓我過這樣的日子，就說你還是學一門手藝，將來也有安身立命之道。當時金融還是很難考、很熱門的，我說我學國際金融，但是畢業以后我不會做金融，我要回到我爸爸身邊。后來我們商定了，大家都同意了，這樣我才去考了國際金融。

　　中國藝術報：在您大學畢業時，恰好以您父親之名命名并由您父親一手打造的上海歐羅巴樂園騰龍魔術城堡建造并營業，三四年時間里您參與并見證了全過程，也磨練成了能獨當一面并懂得管理運營的全能型魔術師，這段經歷對您影響深遠。

　　傅琰東：對，我剛畢業的時候是在我爸爸的劇團打雜，最苦的活兒我爸爸都讓我做，這樣也挺好，也讓我了解了方方面面，畢竟自己原來是一個書生，沒有更多的實戰經驗。那時候我被派到城堡，作為我們這邊的代表，每天住在那里，幫著培訓一些新招進來的孩子一起編排節目。我覺得自己真正地像一個總管一樣，什么都要管，積累了好多工作經驗，自己也當了主要演員，也當了主持人。那是個樂園，是要循環演出的，我們每場演出大概45分鐘，每天演好多場，三年下來演了將近三四千場，這樣我也就把一些舞臺上的恐懼感等都克服了。畢竟原來是學生，要走到一個專業演員的層次，距離還是蠻大的，慢慢地過了這三年，我覺得我突然就長大了。

　　中國藝術報：身為“魔王”傅騰龍之子，曾有人認為您出身于世家一切皆可來得容易，是“一朵被包裹在長輩羽翼下的溫室花朵”，您以自己多年來的堅持與成就證明了自身實力，其中也多有坎坷，比如進軍歌唱界，和魔術師汪燕飛組成“紅桃A”組合，探索將魔術和音樂結合；比如成為央視的常客，參加“魔術訓練營”“異想天開”“魔幻足球”等節目，提高了知名度。逐夢路上還有哪些難忘的經歷？

　　傅琰東：那時候汪燕飛是我們劇團的一個團員，他原來是唱歌的，我也挺喜歡唱歌，我們就做了一個組合，自己花錢請別人寫了一首歌，自己錄的音，又覺得我們可以到北京發展，就來到了北京，非常盲目地就來了。來了以后莫名其妙地找了一個唱片公司簽約，那個時候不懂，現在知道了這是個不平等條約，一簽就是7年，什么都得歸人家，還得什么都是自費，我們從27歲簽到了34歲。

　　在這期間其實一直沒有放棄魔術夢，我唱歌也是因為覺得當時我的創作已經枯竭了，沒有辦法再想出更好的魔術了。后來覺得是不是魔術可以跟唱歌結合，這樣給觀眾視覺和聽覺雙重的享受可能會好一點。誰知道我們一把二者結合就上了2003年的央視春晚，唱了一首兩分半鐘的歌，加了一些魔術在里邊，當時得了春晚的三等獎。

　　我當時在央視青少中心做一些欄目的主持人，記得一個叫“芝麻開門” ，還有一個叫“異想天開” ，都是和魔術相關的。因為唱歌受限，慢慢地還是回到魔術上來，也因為當時自己年紀漸漸大了，見識更寬廣了，慢慢地有了一些積累，就學會怎么來創作了。

　　我曾經有一度特別害怕，因為有一陣我爸爸的身體特別不好，我想要是我爸爸走了，誰來給我設計節目？我就想我一定要強迫自己創作。人就是這樣，只要你想做，其實還是能做成的。我上電視上得多，每次上電視的時候，他們都說，小傅，你能不能有更新鮮一點的魔術，我們不要你以前上過的。所以對我來說，魔術師就是得創作，得不停地創作，十年磨一劍當然好，但是一年磨十劍也是非常需要的。從那以后我就很上心，注意觀察生活，注意從生活中提煉一些元素，慢慢開始自己創作，后來又學會畫設計圖，又找到幾個跟自己關系不錯的道具師傅，能夠把東西交給他們去試驗去做，總是有一個過程，慢慢地就過來了。

兒時的傅琰東與父母在一起，父親是有“中國魔王”之稱的傅騰龍

　　二、獲獎與創新：勇往直前，“因為你是傅家的” 

　　中國藝術報： 2000年第一屆中國雜技金菊獎全國魔術比賽中您的節目《服裝師之夢》獲得銀獎第一名， 2007年第四屆中國雜技金菊獎全國魔術比賽中您的節目《光之碟》獲得金獎第二名，這也是國內魔術最高獎項。請談一談節目的創作過程以及有哪些創新之處？

　　傅琰東：我們傳統的換裝魔術動作很慢，遮擋的時間很長，而且是全封閉式的遮擋，比如拿塊布從頭到腳一起擋上，過了很久——他們感覺也不是特別久，但是觀眾坐在臺下就會覺得很久——然后變了一套衣服，而且剛出場的時候人就很胖。我從小就看著這樣的換裝魔術，覺得應該改一改。那年我25歲，我有幾個思路：第一是一定要快，大量提速，基本上是兩秒以內就得完成變化；第二就是要變男裝，一般一男一女搭檔，以前都是只變女裝；第三是由全遮擋部分實現半遮擋，讓觀眾覺得比較直觀；第四是遮擋物實現生活化，可能是把傘，可能是幅畫，可能是一條絲巾。遮擋物不能牽強，變裝為什么每次都要拿布？這個沒有理由。《服裝師之夢》里，我是一個設計師，我給她設計服裝，比如她的衣服配一把傘，我覺得很好看，然后傘拿下來一收，又變了一身衣服，一切都要自然。

　　當時金獎只有三個，我的分數正好是第四名，就得了銀獎第一名。那一屆選手特別厲害，幾乎我們這一批魔術師全部都參賽了。因為我之前從來沒參加過比賽，當時說心里話，自己覺得還蠻好的。后來我爸爸的一個朋友跟我說：小傅，對別人來說這是個好成績，對你來說這就不是好成績，因為你是傅家的。所以后來就在2007年再次參加了金菊獎比賽，那次就得了金獎，節目是《光之碟》。為什么變《光之碟》？因為那時候我在唱歌，唱歌就有CD，我當時的想法是變出好多CD發下去，讓觀眾可以擁有我的CD，能夠成為我的粉絲。當時確實國內還沒有人變光碟，大家還著眼于變傘、變花等，都是這樣的，我是第一個變光碟的，整套流程也是我自己設計的，也沒有什么可參考的，拿一些變撲克牌的手法作參考，但畢竟不一樣，撲克牌是窄窄的一張，光盤是圓的，撲克牌可以藏到手后面，光盤沒法藏，我自己想了好多種方法，最后做出來了。因為沒有可比性，評委可能覺得比較新鮮，所以獲了金獎。

　　中國藝術報：兩年后， 2009年您參加第二十四屆世界魔術大會（FISM） ，節目《青花瓷韻》將中國文化元素成功融入到舞臺魔術中，獲得大型幻術組亞軍，這是當時亞洲人在該項目中取得的最高獎。《青花瓷韻》取勝之道重在何處？

　　傅琰東：其實從《光之碟》開始就是我自己創作，但《光之碟》主要是手法，靠自己練，自己琢磨。《青花瓷韻》我參與設計了，我可以跟我爸爸一起畫圖了，比較復雜。道具大盤子是我爸爸設計的，三個人的換位是我設計的。以前的箱子換人是把人鎖到箱子里，另一人在上面，拿個帳子，然后一下子兩人位置完成交換。我們的節目不是這樣了，三個人三個角色互換位置，等于是在一分鐘之內完成了九次變化，就是不停地閃換，有我，有汪燕飛，還有空政的沈娟。我們創造了好多新的動作，有幾個真的挺神的，比如他把披風穿上，然后一轉身就變成了我。后來魔術師們都把《青花瓷韻》叫作手法版的大道具，因為大家都知道，大道具不用練，靠創意取勝， 《青花瓷韻》的大道具就是三個人都要練。

魔術《年年有“魚”》 

　　三、復興傳統幻術：成功的魔術師，需要“財侶法地” 

　　中國藝術報：據了解，為復興已經失傳或即將失傳的古老幻術，大概從2011年開始，您就“隱居”在門頭溝租借的農舍里，試驗古籍記載或者老藝人口中傳言的古代幻術，比如魚跳龍門、種瓜、嶗山道士穿墻術等等，現在搬到了房山這里繼續魔術研發和創作、排練。為什么會選擇這樣的地方？

　　傅琰東：因為我總結了一下，要做一名成功的魔術師，需要四大元素，就是“財侶法地”。財，你得有資金；侶，要有一幫合作伙伴，可能是搭檔，也可能是助理等；法，你要有研發方法；地，要有一塊排練或者堆道具的地方。所以“財侶法地”很重要。魔術師這個行業很艱辛，尤其是像現在我自己也收了徒弟，有12個。我們其實還是沿襲的傳統的那一套，就是一個班子的感覺，一個師傅帶著一幫人。像汪燕飛，我們一起走過了多少年，從2000年開始，到現在20年了，道具師傅是1998年開始合作的，我最大的徒弟是2007年來的，都已經十幾年了。

　　中國藝術報： 2011年央視春晚表演魔術《年年有“魚”》 ，是您第七次走上央視春晚舞臺，作為單獨的節目亮相還是第一次，也因此一舉成名。這個節目也得益于對古籍的鉆研，據說這個節目臺上表演7分半鐘，臺下耗時180多天，制作成本超過18萬，為了保密沒有參加排練，春晚直播是第一次正式演出，當時壓力很大，最后演出順利，還獲得“我最喜愛的春晚節目”一等獎。 《年年有“魚”》背后有哪些故事？

　　傅琰東：當時導演組就跟我聊，說節目要喜慶，要有中國寓意，說你可以變魚。我說變魚很簡單，我們傳統魔術歷代都有變魚的，就是拿魚竿釣魚這種，這都不難，你們需要哪一種我都可以給你們實現。他們說這種一個都不要，要就要從沒見過的。后來也不知道怎么陰差陽錯地就給他們寫了個方案，說可以馴魚。在中國古代的文獻上就有馴魚，宋代就有馴魚這么一說，但用什么方法、在什么環境下也說不好。我和我爸爸兩個人用了好多種方案都不行，光魚缸就買了多少，大大小小的魚缸，然后確定用什么魚，什么魚好像都不行，鯽魚、鯉魚什么的都不行，最后選中的是咱們中國自己獨有的龍鯽，一種眼睛大一點兒、尾巴長一點兒的小金魚。中間的艱辛我就不多談了，就是經常被斃掉，在關鍵時刻自己萬念俱灰的情況下有人給你撈回來，再斃掉，整個過程有坐過山車的感覺，最后還算是成功了。

　　中國藝術報：復興傳統幻術，同時也博采眾長，將世界優秀魔術精華與古老幻術融合，打造出了獨一無二的“現代中國風”，尤其是大型幻術，比如《閃電換人》 ，將您祖輩表演過的“綁人樁”“三枷箱”等逃脫術與國外換人逃脫術創新結合并發展。您在大型幻術中西結合方面有哪些心得經驗？

　　傅琰東：其實中國古代有很多幻術，在漢代，漢武帝的時候就有“魚龍曼衍”，那時都是作為國術招待那些外國使節，但是經過明代、清代、民國以后，幻術慢慢地就消失了，很多人放棄了國內的，學西洋的。我跟我爸爸也探討過這個問題，他的感覺是國內的傳統的這些戲法，主要問題在節奏慢，不符合現代人的一種期待，另外就是不夠直觀。從那以后我就經常去翻一些古代的文獻，我們家別的少就這個多，有的是借用書中的那些靈感，但是一定要用現代時尚的元素來進行一些變化。

　　我真正自己設計的魔術是我現在演得最得心應手的、好多人模仿的《閃電換人》，從設計圖到原理到元素，包括保鮮膜元素，都是我自己在日常生活中積累的，因為我的理念是用的東西越貼近生活，觀眾才越會有共鳴。換人術一般用繩子、用鐵鏈，我覺得觀眾已經看煩了，看得太多了，必須要有新鮮的、很難實現、很難做到的一些東西，觀眾才會喜歡。所以我當時就用了保鮮膜元素。好多同行，我請他們過來看我的道具后說，這個門子那么簡單！我說對啊。他們都沒有想到。魔術的機關就是得簡單有效，那才是好的機關。這個節目我是2011年設計出來的，到現在真的是久演不衰，仍然是效果好得不得了。淘寶上這套道具有賣2600塊的，值得驕傲的是其他演的人沒有一個比我快，我們是1.5秒就能完成換人。這些年來我們的速度一點一點往上提，哪怕你提零點幾秒，但魔術觀眾的觀感可能就差這零點幾秒，那就不一樣。

榮獲第二十四屆世界魔術大會（FISM）大型幻術組亞軍 

　　四、魔術與現狀：不要跟風，希望有專門的魔術劇場 

　　中國藝術報：魔術師是多面手，魔術更是一個兼融手法技巧、藝術表演、節目創作、道具研發、理論研究等于一身的系統工程。您是怎么理解“魔術”的？

　　傅琰東：我認為魔術是一種綜合藝術，唱戲講究的是唱念做打，魔術可不止這四門功課。一個魔術師，你在舞臺上要兼顧哪些東西？第一，控場，控制觀眾的情緒和反應；第二，聽音樂，現在的魔術跟音樂不能差一分一秒，因為可能你變出某個東西，音樂里邊就有鼓點兒，就有特效、聲效在里邊；第三，注意不要穿幫，你得維護你自己的技術；第四，你還得有舞臺感，有美感；第五，萬一穿幫了，你要想好怎么補救。而且魔術道具的使用也很講究，比如用力，你永遠得把握好分寸，使五分力，你使一分力打不開，使九分力就弄壞了，有時候會很尷尬。比如說練小球，你用手夾，這跟心境都很有關系，你的心情不平靜的話，一著急球就會掉，沒辦法。這是表演層面。

　　從創作層面來說，對于一些剛開始設計創作節目的人就更痛苦了，為什么那么多人都喜歡模仿，就是因為模仿太簡單了，但是讓完全重新創作，幾乎就沒有了，即使問傅琰東哪個節目完全是你原創的？我也只能說沒有，因為我們都是站在前人的肩膀上。做魔術真的是太難了，不像其他什么的可以編故事，我們有好多東西是編不出來的。

　　中國藝術報：您覺得魔術進一步提升發展，更重要的是哪一方面？

　　傅琰東：我覺得是思路，不要去跟風，我基本上不跟風，我就走我自己的路，因為你學了十成十，那也是人家的。我做了三屆金菊獎評委，我的感受是什么？就是你表演的節目能夠讓我去回味，或者是讓我眼睛一亮，我覺得這是好魔術。但是很可惜，在中國的賽場上很少，基本上一看前招你就知道后招要干嘛了。現在中國的魔術師，需要好好思考一下自己要走一條什么樣的路。

　　另外你要去打磨你的節目。什么叫精品？你打磨了很多年，你不停地請導演來修改，不停地聽觀眾的意見，自己再改。你專門找人做的音樂、專門找人設計的道具、專門找人寫的臺詞，最后做成特別完善的一個作品，都不一定是精品，精品比這些還要高一個層次。還有好多魔術師表演的節目就是用一些效果疊加，你的藝術美感在哪兒？我覺得這跟藝術觀有關，要學習、要有文化才行。

　　中國藝術報：現在中國魔術師整體生存狀況如何，您了解嗎？

　　傅琰東：魔術師有的是講課，就是培訓，給孩子教魔術，還有一種是商演，跟我一樣商演。魔術師整體來說挺難的，而且魔術又是一件耗財的事兒，“窮雜技，富魔術” ，有錢人才玩得起魔術，哪怕你不研發，只是買道具，也不是三千五千能辦到的事兒。

　　我的商演基本上是房地產商邀請的。從六月中旬開始，一直忙到現在。我們這次出去又十天才能回來。你想想我們多苦，演出現在都是禮拜五、禮拜六、禮拜天三天算是演出檔期，三天跑三個城市，三臺道具都在物流中，我都是飛機落地就演，在飛機上化妝，演完以后晚上是在車上睡。因為現在經常是跑三四線城市，沒有機場，沒有高鐵站，你就得在車上，然后把你拉到機場，在機場賓館睡兩三個小時，乘早班飛機就飛走了，然后再在飛機上化妝，化完以后落地又演。我們都是這么過來的，特別熬人，特別累。

魔術《青花瓷韻》 

　　中國藝術報：您對中國魔術的未來有哪些暢想或者是希望？

　　傅琰東：其實我更希望出現中國真正的魔術舞臺，魔術師能夠駐場演出，打造一個只能看魔術的劇場，就像相聲劇場一樣，它的功能性更專一，這樣很多更加精彩的節目才能更好地呈現，尤其是道具不方便帶來帶去的，比如說《青花瓷韻》又重又大的青花瓷盤。希望有這樣一個場地，讓觀眾能夠真正地領略到非常全面的、非常精彩和神奇的魔術。

　　中國藝術報：如果您給自己做一個定位，您會用哪個詞或哪句話來形容自己及自己的魔術事業？

　　傅琰東：精益求精，不走尋常路。因為我是一個對自己要求很嚴格的人，做事我總是希望做到最好，節目不成熟之前，再大的誘惑都不會推出，所以這么多年過去了，我覺得“精益求精”算是對自己的一個評價，也算是對自己的一個要求。我是出生在中國的一個魔術師，我跟別人不一樣，別人希望把國外的東西帶到中國來，我更多的是希望能夠把中國的東西展現給全世界，從這個意義上來說，也算是“不走尋常路” 。要堅持文化自信，老祖宗給我們留下了很多財富，就看你會不會用，看你怎么用。