>>真正的演員，是隱于角色身后的，他們讓觀眾記住了角色，忘記了本人。這背后，需要演員們“忘掉”自己，也需要他們“進入”角色。

　　>>無論是在電影技術飛速發展的當下，或是傳統經典與現代元素并存的戲劇舞臺，不管哪種藝術形式，演員的表演都不會也不應跳出“真實”的根本。

　　張豐毅飾沙瑞金

　　張志堅飾高育良

　　李建義飾季昌明

　　陸毅飾侯亮平

　　許亞軍飾祁同偉

　　丁海峰飾趙東來

　　電視劇《人民的名義》海報

　　《人民的名義》播出已經接近尾聲。自上映以來，這部劇在各種媒體和觀眾群體中引發了不少的話題討論，形成了全民追劇的熱潮。觀眾暌違已久的反腐題材，無疑是在當前反腐敗新形勢下的一個亮點。該劇不回避問題、不掩蓋矛盾，以直面現實的態度呈現出當下政治生態和反腐形勢，劇情大膽、表演出眾，得到了各個年齡層觀眾的歡迎，不但收獲了靚麗的收視數據，也收獲了好的口碑。當然，該劇到后期出現了情節拖沓、劇情注水的情況，但瑕不掩瑜，《人民的名義》仍不失為一部優秀的電視劇。

　　對于演員演技的討論是該劇的觀看熱點之一，侯勇細膩呈現的“小官巨貪”、達康書記的實力圈粉都成為大家議論的焦點。眾多實力派演員的加盟，讓這部劇有了不同于以往偶像明星劇的獨特質感。劇中的演員們以實實在在的藝術創作，準確地呈現了真實的人物，表達了作品的主旨思想，為觀眾徐徐展開深刻而令人震撼的現實。這些長期活躍在話劇和電影電視舞臺上的實力派演員，集體構建出了這部劇中表演風格的“生態圈”，即以強調生活化和真實感為主體的創作氣質，這就是這部劇能夠綻放出極大魅力的關鍵所在。中國傳媒大學孫德元教授在談到這部劇時說道：“《人民的名義》中的演員集體的表演觀念及創作方法協調一致、和諧統一。在這樣一部貼近現實、針砭時弊的電視劇中，最需要演員的表演從現實生活出發，才能引起觀眾的共鳴。無論主要演員還是次要演員，他們的表演觀念都是基于現實主義表演美學的，即真實客觀地再現生活中的典型人物形象，不表面化、不簡單化、不臉譜化地處理表演，塑造具有生活實感的活生生的人物形象，所以他們的表演和塑造的角色才能最大程度地引發觀眾的共鳴。”

　　真實是表演的第一特性。無論是在電影技術飛速發展的當下，或是傳統經典與現代元素并存的戲劇舞臺，不管哪種藝術形式，演員的表演都不會也不應跳出“真實”的根本。“真實”，既是表演所賴以生存的土壤，更是所有表演技巧追求的目標。演員在表演創作過程中的交流、情感、關系等等的建構都應當基于真實的出發點。演員表演的成功常常帶來一部藝術作品的成功，其表演是否生動真實也是觀眾評判的重要內容。何為真實？何為走心？簡單地說，就是像真正的人那樣在思考、反應的基礎上，進行一定程度的藝術處理。美國戲劇大師桑福德·邁斯納認為，生活化的表演不是自然主義地照搬生活，不是不表演，而是要求演員遵從生活的真實，進行藝術性的再創造，使銀幕形象更鮮明、更生動、更富有感染力。生活化的表演，要求演員具有準確、真實表達情感的表演能力，需要演員從生活中提取精華，運用和把握更高超的表演技巧。只有具有這樣的表演能力，才有可能塑造出活生生、令人信服的銀幕形象。

　　縱觀《人民的名義》全劇，絕大多數演員都為自己的人物找到了真實的立足支點，為人物性格的展現進行了細致有層次的設計。比如，達康書記小心謹慎而不失激情，育良書記不急不躁、娓娓道來又不失老謀深算，祁同偉劍走偏鋒、心黑手狠卻又可憐可悲，高小琴的精明干練、處事圓滑卻又柔中帶剛等等，甚至連只有幾集戲份的趙德漢、丁義珍、孫連誠等都有著極為突出的性格特質，他們共同構成了整個故事豐富的人物圖譜。作為該劇的主角，陸毅飾演的侯亮平在《人民的名義》中肩負貫穿全劇的任務，這個角色的設定應該是玲瓏多變、有粗有細、時緩時急、亦正亦邪、有情有義又有說有笑的。陸毅干凈的氣質非常符合劇中富有朝氣、自帶正氣的四十多歲檢察官形象。但這個角色給人感覺稍顯平面，缺乏人物的色彩和味道，“一身正氣”這個特質在他身上獲得無窮放大，掩蓋了本應豐富多元的性格特質，看起來多少游離于真實、生活的表演氛圍之外。特別在該劇以生活、真實為大氛圍的表演風格中，使得其多少顯得有些“不合群”。相比來說，劇中的達康書記也是當下事業型人物的代表。他在劇中極為潔身自好、愛惜羽毛，一心一意撲在京州的GDP上，甚至連妻子、女兒都鮮少過問。在這一點上可以說他的性格單一化應當比侯亮平有過之無不及，但劇中這種違和感并沒有在達康書記身上出現。在他的表演中，小道具如水杯、風油精，小細節如手指敲打桌面、騎車落后半個身位等等，一眾細節的設計豐富而有趣，為表達人物尋找到無數種細節和輔助手段，使得人物豐滿鮮活而且可愛。歸根結底，一個鮮活的“角色”首先要是一個鮮活的人，只要是人，其性格就必然有其多面性和復雜性。

　　劇本對于人物的背景設置需要演員自己來進行有機的把握和篩選。演員必須要搞清在不同情境下，人物不同的心理狀態與動機，再由其牽引出演員外在的行為動作語言。這一過程的潛在邏輯線必須要清晰細致、層次分明。只有這樣，這個人物才算是清晰鮮明。比如，演員侯勇，在不到兩集的戲份中，通過三個層次的演繹，豐滿地演繹了一位“小官巨貪”的人物形象，使得觀眾不得不關注和想象這位“不敢花一分贓款”的奇葩貪官究竟會有怎樣的心路歷程。更為復雜的角色祁同偉，他身上有非常狠、陰的一面，始終躲在真相背后伺機而動；同時又有可憐可悲可恨的一面，窮苦出身的他希望靠自己的努力打出一片天地，卻在意氣風發之時遭遇了極不公平的待遇。梁璐對他的步步緊逼熄滅了他心中最后一絲理想和希望的火苗，使他成為了自己心中最看不起的那種依靠裙帶關系博上位的人。眾多真相抽絲剝繭般的逐一展開，對觀眾昭示著祁同偉不為人知的心理形成路徑。這些都需要演員去有機把握、調整人物的背景，以達到在不同情境下準確表達的效果。相較來說，陸毅扮演的侯亮平讓觀眾更多看到了他的耿直、堅持、不畏艱險的性格特質，而作為真實的人的存在卻稍有欠缺——這個角色在業務上無可挑剔，但在個人生活上多少欠缺些凡人氣質。在眾多老戲骨的對比之下，陸毅的侯亮平確實沒有完完全全立起來，使人感覺他所賦予這個角色的情感不足、設計不夠，以至于表現得輕佻有余而深度不夠。這些固然與角色定位缺少大的變化、臺詞設計過于單一等因素相關，但演員本身對于角色背景設置和心理動機演化把握能力的不足也是很重要的原因。

　　與外界事物以及他人建立聯系是演員的能力，更是一種無形的、帶有生命質感的能量，這種能量不僅能作用于演員自身，當然也能投射到觀眾心中，這種能量勾連起演員與搭檔、演員與環境、甚至演員與觀眾之間的關系，營造出戲劇的真實感，使觀眾相信虛構藝術中演員表演的真實。就演員之間的對手戲來說——要有交流、有接受、有反饋；具體到自己的角色上，有構思、有細節、有感受。扮演季檢察長這一角色的演員李建義在談到他的創作時就說道：“在進入一個角色之前，我會仔細研讀劇本，角色和其他人物之間的關系、這場戲在整個戲中起到的作用等等，都會寫下來。因為只有這樣，才知道該用什么‘態度’來演繹，比如，第一場開會的戲，季昌明的表演就要求‘謹慎’——丁義珍跑了，到底是誰放走的？我的眼神沒有看別人，但是余光時刻都在觀察著每一個人。這時我的表演是中性的，給觀眾留下一個懸念——到底誰是好人、誰是壞人。”

　　演員侯勇說的一句話概括得非常準確，那就是“演員應該淡化自己，永遠躲在角色背后”。只有淡化自己，才能全身心地投入到角色真實之中，以角色的情感為依托，以角色心理為行動的準繩。任何的表演都不能忽略“人”的真實存在。真正的演員，是隱于角色身后的，他們讓觀眾記住了角色，忘記了本人。這背后，需要演員們“忘掉”自己，也需要他們“進入”角色。